Chroniques 
Interview de Raphaël et Dorian d'A PLANE TO THE VOID
Réalisée le 16/07/2011 par Olivier
Bonjour, peux-tu nous présenter A Plane to the Void ainsi que vos diverses expériences passées.
Raphaël: On a formé APTTV en 2010 quand je suis arrivé à Toulouse, Thibaut, Dorian et Manu jouaient déjà depuis plusieurs années ensemble. J'ai eu d'autres expériences de groupe avant, notamment Ruins of Memoria, un groupe de death melodique avec qui j'avais sorti un EP en 2006, notre bassiste actuel ( Benoit Porta ) en faisait d'ailleurs parti. Quand à J-x Sanconie (notre ancien bassiste), il fait parti du groupe Floating Wood, un autre groupe Toulousain.
Memento Mori est votre premier EP, peux-tu nous dire comment se sont déroulé les phases de composition et d'enregistrement.
Raphaël: Les compositions ont été amenées majoritairement par Dorian, la mise en place se faisait en général sans moi, j'y plaçais le chant une fois que tout était OK au niveau instrumental. L'enregistrement s'est très bien passé, le feeling avec Vidda était très bon et donc les conditions ont de suite étaient agréables et assez souples. Des nouvelles idées pour enrichir les compositions sont apparues quand nous avons pu entendre de façon plus objective et ça nous a bien servi !
Dorian: Je me suis occupé de composer tous les morceaux d'un point de vue instrumental. Une fois terminé avec tous les transitions et les harmonies, je les apprenais à Manu notre batteur. On a beaucoup travaillé tous les 2 pour trouver les bons beats à caler suivant les différents titres. Ensuite, Thibaut et J-x sont venus se rajouter sur ces bases. Une fois l'instru au point, Raph écrit ses textes et plaça ses phrasés. Pour ce qui est de l'enregistrement, on a eu 1 journée pour chaque instru. D'abord la batterie, puis les grattes et enfin la basse. La dernière journée Raph à enregistrés les différentes voix.
Celui-ci est extrêmement varié et on retrouve de nombreux courants musicaux: metalcore, death, screamo ou encore progressif, mais quelles sont réellement vos influences?
Raphaël: Je crois qu'on a assez peu d'influences vraiment communes entre nous, mis a part Meshuggah (et quelques exceptions), le groupe est plutôt partitionné entre Benoit et Moi qui écoutons plus du metal mélodique et du Rock, et les 3 autres qui sont plus dans le Djent, le jazz et le progressif. C'est J-x qui avait apporté les influences screamo quant il était arrivé, genre Rinoa.
Dorian: Avant de tourner dans un style un peu plus hardcore on a énormément écouté Meshuggah. C'est à partir de là qu'on a commencé à vraiment s'intéresser à la polyrythmie. On a adopté un jeu plus saccadé. D'autres groupes nous on fortement marqué et donné l'eau à la bouche dont pas mal de groupe de death-core comme Volumes, The Contortionist, the Acacia Strain ,Veil of maya, structures... Du screamo : Rinoa, Devil sold is soul;Du post-rock : Caspian, Mogwai, If these trees could talk.
Au petit jeu des tiroirs musicaux on vous met alors dans la case Djent metal?
Raphaël: Si on peut considérer The Contortionist comme un groupe de Djent metal, alors je dirais que oui, parce que c'est le groupe à qui on s'apparente le plus.
Dorian: Oui, même si on essaye d'apporter des touches de screamo, post-rock, progressif... Le Djent est plus une généralité de ce qu'on fait .
La mort est le fil conducteur de vos lyrics et plus précisément l'homme face à la faucheuse. Chaque titre tire un bilan qu'un être humain peut faire sur son lit de mort. Je te laisse nous en dire plus sur le sujet.
Raphaël: En fait, j'ai construit l'EP en me mettant dans la tête de quelqu'un qui vivait son dernier battement d'œil avant de mourir. J'ai ainsi écrit en imaginant le constat d'une vie entière. Les thèmes sont variés mais lié par une même finalité, celle de rester humain. Je me suis beaucoup basé sur la philosophie hindoue, d'ailleurs vous remarquerez dans le livret, en transparence derrière les titres, quatre mots : Kama, Artha, Darhma, Moksha qui ne sont autres que les 4 buts de la vie dans ce courant de pensé. Chacun désignent un attribut, et les thèmes des chansons sont donc calqués sur ce que représente chaque mots. Le constat ainsi dressé, il nous inculque le fait de n'être ni bon, ni mauvais, en essayant d'être en phase avec soi-même autant qu'avec autrui.
Il existe un lien direct avec le nom du groupe? A Plane to the Void me fait penser en quelque sorte à un résumé de la vie d'un humain ou serait-ce plutôt la traversée de la vie pour finir dans le vide?
Raphaël: Le nom du groupe évoque certaines idées, il rappelle que toute chose a une fin mais que l'issue reste toujours inconnue. L'avion symbolise également que nous sommes maitre de notre vol et que c'est à nous de tracer notre propre chemin, même si l'on ne sait jamais où les choix nous mèneront.
L'EP se nomme Memento Mori (souviens-toi que tu mourras), c'est une sorte de rappel à l'ordre pour que l'être humain devienne moins égoïste et avide de pouvoir?
Raphaël: Quoiqu'il advienne durant notre existence, j'ai la certitude que nous sommes tous égaux face à la mort ! Memento Mori, c'est une façon de rappeler à l'homme qu'il est homme et de le placer face à sa condition. A mes yeux, c'est aussi un moyen de se poser au même niveau que sa mortalité, vivre pleinement, essayer de ne pas trainer le regret comme un lourd fardeau jusqu'à son dernier souffle. C'est ce genre de phrase qui doit nous permettre de nous surpasser en tant qu'homme tout en admettant que le match se terminera invariablement par une défaite.
Le titre "Omote and Ura" nous prouve pourtant le contraire, l'altruisme n'est donc jamais récompensé? La trahison est le propre de l'homme?
Raphaël: Omote and Ura, c'est le constat qui nous prouve la cruauté de l'homme face à celui qui lui tend la main. Depuis bien longtemps, l'intérêt a relégué l'humain au second plan et l'individualisme a sévi derrière chaque porte. Il est rare d'être réellement le meilleur, c'est plutôt en détruisant celui en face que l'on devient " le moins mauvais ", c'est un peu comme si toute notre société était basée sur un paramétrage par défaut. Pour être moins cynique, je dirai que l'altruisme peut être récompensé, mais il faut pour cela être fort et aussi savoir dire non, sans cela, il est impossible d'en sortir indemne. Au final, la loi du plus fort existe même chez les hommes mais elle relève plus d'un ordre mental et matériel que d'un ordre purement physique.
Il me semble que sur tous les titres il y a en permanence une pointe de regret qui ressort? L'homme aurait finalement une conscience?
Raphaël: Il y a une chose en laquelle je crois par dessus tout : la rédemption ; non pas au niveau religieux, mais à notre propre échelle, je crois en l'homme. C'est les défauts qui nous rendent humain et c'est notre imperfection qui nous rend si précieux. J'aime croire en la capacité de l'homme à vouloir réparer ses erreurs, même si cela prend du temps, j'aime croire que nous ne sommes pas aussi mauvais que ce que l'on pourrait le constater. Le regret qui envahit les titres n'est autre que le spleen, je pense que le mal du siècle nous touche tous à un moment donné et que le temps qui passe nous fait prendre conscience de constat bien amère. Il ne faut pas trainer les regrets, il faut les accepter et les garder en mémoire, comme des cicatrices pour essayer d'être meilleur le jour suivant.
Qu'est-ce que pour toi l'art de bien mourir (Ars Moriendi)?
Raphaël: Ars Moriendi, c'est un écrit chrétien datant du Moyen-Age, expliquant au mourant la bonne conduite à avoir pour passer dans l'autre monde. Il refuse, entre autre, le doute et la crainte. Il faut essayer de vivre en écoutant ses envies et faire ce que l'on juge important sans jamais remettre en question ses choix. Dans la plupart des cas, on ne peut plus revenir en arrière, alors pourquoi vouloir se culpabiliser ou s'alourdir de regret ? Je pense que personne ne part sans avoir peur, parce qu'avoir de la crainte, c'est humain. Il n'y a pas d'art de bien mourir, il y a juste une façon de mourir moins mauvaise.
Le titre de l'EP ainsi que deux titres sont en latin, pourquoi ce choix ? Les mots te semblent plus puissants dans cette langue morte?
Raphaël: C'est le côté " universel " de ces phrases qui me paraît puissant, malgré les langues différentes, il y a toujours ce genre de dicton que vous pouvez évoquer sur n'importe que partie du globe, il y aura toujours quelqu'un pour vous comprendre. Traduire ce genre de phrase porte atteinte à la puissance des mots.
"Omote and Ura" sont deux mots qui proviennent de la culture japonaise (que l'on retrouve aussi dans les arts martiaux) qui désignent la face publique et la face cachée des choses. Pourquoi un tel titre et êtes-vous attirés par cette culture ?
Raphaël: Nous avons tous notre jardin secret, il y a ce que les gens voient, et irrémédiablement, nous avons toujours une face cachée qui détient le secret de nos intérêts personnels. Darhma représente le devoir, comme son nom l'indique, il est en fait une certaine contrainte. Je pense que le véritable acte de don de soi gratuit n'existe que très peu dans le monde actuel. Il y a quelque part toujours un intérêt caché, qu'il soit bon ou plus vicieux. Je suis attiré par les modes de pensée asiatique en général, le côté poétique et mystérieux de ce genre de précepte m'intéresse vraiment, il permet de mieux se connaître soi-même !
L'ordre des titres ne me semble pas être du au hasard? Les deux premiers titres sont plutôt accessibles, puis on fait une pause avec un instrumental et les deux derniers titres sont beaucoup plus expérimentaux. L'intensité et la complexité augmentent réellement au fil des morceaux, est-ce voulu ?
Raphaël: Il faut savoir que les textes ont été écrits indépendamment de la musique. A la base, j'ai écrit de très longs poèmes sur les thèmes que j'avais choisi sans me soucier duquel irait avec quel morceau. Je recherchais l'émotion et le feeling qui ressortait de l'instrumental pour ensuite trouver la cohésion entre un texte et celui-ci. J'ai ensuite élagué mes textes de façon a ce qu'ils s'imbriquent, c'est pour cette raison que les phrases ne sont jamais répétées et qu'il n'y a donc pas réellement de refrain. Même si ça n'était pas complètement maîtrisé, cela n'est pas du hasard, car les textes des deux derniers morceaux sont plus torturés et fatalistes, il était donc de l'ordre de la logique de les affilier a des morceaux plus complexes, plus sinueux.
L'instrumental, Errare Humanum Est, est vraiment très agréable. On le retrouve comme tel car vous n'avez pas réussi à l'intégrer dans un titre ou est-ce une réelle volonté d'aérer l'EP?
Raphaël: Errare Humanum Est n'est autre que la première partie de Omote and Ura, nous voulions " casser " le rythme et proposer un temps d'accalmie. Pour les publics non avertis, nous pensions qu'il était utile de leur proposer une petite pause afin que l'écoute ne devienne pas pénible. Créer un genre de " fenêtre " pour que les gens s'envolent dans leurs pensées une petite minute avant que l'écoute ne devienne vraiment plus compliquée et que les vrais amateurs puissent canaliser à nouveau leur côté analytique de la musique.
Dorian : Ce titre est en fait le début d'Omote and Ura. On a pensé séparer ce titre en deux pour en effet d'une part aérer l'EP mais aussi pour avoir une sorte d'impact non négligeable avec Omote and Ura
Vous êtes originaires de la ville rose et pourtant vous avez choisi le vert comme couleur, couleur de l'espoir alors que vos textes sont plutôt sombres.
Raphaël: Les textes sont effectivement sombres et ne proposent pas forcément de porte de sortie vers un versant plus ensoleillé. Mon but n'était pas trouver des solutions, le dernier battement d'œil ne concernait qu'un certains constat très subjectif de l'existence. Mais comme je le disais plus haut, je crois en l'homme, je crois en sa rédemption et à sa capacité à vouloir s'améliorer. Le vert, c'est l'espoir, c'est l'espoir qu'un homme se lève et soit capable d'entendre plutôt que de s'écouter lui même.
Le livret fourni avec le CD est très bien réalisé, qui s'en est chargé et d'où proviennent les photos?
Raphaël: Guillaume et Moi même avons conçu ce livret. C'est une personne très proche du groupe que l'on considère comme en faisant parti. On a premièrement essayé de trouver une possibilité visuelle qui soit en cohérence avec le thème des textes. Il a eu une première phase de photo dans la ville pour des premiers tests. Et, nous avons eu l'idée finale, techniquement ça paraissait vraiment difficile, et on a vraiment du s'accrocher à cette idée. Au final, certaines photos proviennent de Toulouse, d'autre, je les avais prise des années avant lors d'un voyage à Tokyo. D'ailleurs, la jaquette avant ainsi que l'arrière sont toutes deux issues du Japon.
Un côté futuriste ressort de celui-ci alors que vos lyrics ne le sont en rien et dépeignent la fin sans aucune suite. Il s'agit d'une mauvaise interprétation de ma part?
Raphaël: L'explication risque de paraître un peu tordue, alors accrochez vous ! Nous sommes partis du caractère imparfait de l'homme et par opposition, la logique implacable des mathématiques. Il faut en fait regarder le livret comme une antithèse radicale des textes. Le côté mathématique est symbolisé par le côté très virtuel et informatique des photos de villes, on en a profité pour faire un clin d'œil à Matrix, la teinte du vert se rapproche d'ailleurs beaucoup de celle utilisé pour l'affiche de ce film. Un peu à la manière de Mr Smith qui tente de créer un monde parfait avec des hommes qui ne le sont pas, le livret agit donc dans une fonction de contradiction, ce qui souligne le caractère absurde de la condition humaine.
A quoi doit-on s'attendre sur scène? Energie et émotion doivent se bousculer? Le concept visuel est-il aussi développé?
Raphaël: On peut déjà dire qu'énergie et émotion seront bien présentes. Les parties screamo vont être un régal à jouer sur scène ! Visuellement, il y a déjà quelques idées qui planent mais il faut qu'on s'attèle à la réalisation technique qui est plus compliquée. Jusqu'à présent, on s'est toujours donné le moyen de nos ambitions, donc j'y crois ! Ce que je peux dire, c'est que pour l'instant on a toujours essayé de placer la barre technique assez haute, donc il ne sera pas question de faire quelque chose qui soit en dessous !
Dorian: On va tous faire pour enculer en tout cas :) On envie de jouer sur une propreté de jeu tout en gesticulant avec classe (rire). Pour ce qui est du concept on a quelques idées quant à des néons verts mais vous verrais bien au prochain concert !
L'EP est disponible en téléchargement libre. C'est pour toi le meilleur moyen de toucher un maximum de personnes? Qu'elles en sont aujourd'hui les retombées?
Raphaël: Etant donné que nous sommes une jeune formation et que nous n'avons encore jamais donné de concert, il était difficilement possible d'avoir l'ambition de le vendre. Notre but n'était pas là de toute façon, le téléchargement libre, c'est pour nous le meilleur moyen de se diffuser le plus loin possible. Quand il n'y a pas de question d'argent, la curiosité est souvent plus aiguisée ! Pour cet EP, nous voulions qu'un maximum de gens l'écoutent et le fassent tourner alors c'était la meilleure solution. Nous allons quand faire des copies physiques que nous vendrons pendant les concerts, pour les puristes de " l'objet " mais le but ne sera pas de rentabiliser quoique ce soit, juste de se diffuser ! On attend encore des retombées plus importantes avec les chroniques, d'ailleurs merci de nous donner l'occasion de nous faire entendre !
Quel est l'avenir proche du groupe ?
Raphaël: Notre avenir proche se concentre sur la recherche d'un nouveau guitariste pour le moment ! Thibaut ayant récemment quitté la destination vers le vide pour celle de Paris, il reste néanmoins une pièce importante du groupe, car même s'il n'officie plus en tant qu'instrumentiste, il reste actif pour nous. Et un peu plus loin, mais toujours proche, on se sent prêt pour attaquer des concerts de toutes puissances dans les salles Toulousaines avec de nouvelles compositions à casser des rotules et un matos qui sera à la hauteur de la prod qu'on a eu sur l'EP.
Dorian: Nous avons un nouveau bassiste (Ben) depuis peu et il s'est très bien intégré. Thibaut a été contraint d'arrêter le groupe pour des raisons d'études, c'est regrettable mais il faisait partie de la base et nous a énormément apporté autant sur le point musical qu'amical. Un nouveau guitariste va rentrer dans l'avion d'ici peu. On sera près pour la scène à partir d'octobre on l'espère.
Encore bravo pour ce premier méfait et merci d'avoir pris de ton temps pour me répondre, je te laisse le mot de la fin.
Raphaël: Mes premiers mots iront pour ceux qui ont lu cette interview, merci de nous avoir écouté ! Merci à toi, Olivier, et à votre site pour nous avoir offert une chronique de toute beauté ! Et finalement, merci à tous ceux qui ont contribués de près, comme de loin, à l'élaboration de cet EP. Memento Mori.
Dorian: Merci pour l'interview, putain ça fais très plaisir on dirait une sorte de psychothérapie de groupe musical c'est marrant. J'ai passé un très bon moment à répondre à ces questions, encore merci !
Liens :
La chronique de "Memento Mori"
Myspace d'A Plane to the Void
Facebook d'A Plane to the Void
Raphaël: On a formé APTTV en 2010 quand je suis arrivé à Toulouse, Thibaut, Dorian et Manu jouaient déjà depuis plusieurs années ensemble. J'ai eu d'autres expériences de groupe avant, notamment Ruins of Memoria, un groupe de death melodique avec qui j'avais sorti un EP en 2006, notre bassiste actuel ( Benoit Porta ) en faisait d'ailleurs parti. Quand à J-x Sanconie (notre ancien bassiste), il fait parti du groupe Floating Wood, un autre groupe Toulousain.
Memento Mori est votre premier EP, peux-tu nous dire comment se sont déroulé les phases de composition et d'enregistrement.
Raphaël: Les compositions ont été amenées majoritairement par Dorian, la mise en place se faisait en général sans moi, j'y plaçais le chant une fois que tout était OK au niveau instrumental. L'enregistrement s'est très bien passé, le feeling avec Vidda était très bon et donc les conditions ont de suite étaient agréables et assez souples. Des nouvelles idées pour enrichir les compositions sont apparues quand nous avons pu entendre de façon plus objective et ça nous a bien servi !
Dorian: Je me suis occupé de composer tous les morceaux d'un point de vue instrumental. Une fois terminé avec tous les transitions et les harmonies, je les apprenais à Manu notre batteur. On a beaucoup travaillé tous les 2 pour trouver les bons beats à caler suivant les différents titres. Ensuite, Thibaut et J-x sont venus se rajouter sur ces bases. Une fois l'instru au point, Raph écrit ses textes et plaça ses phrasés. Pour ce qui est de l'enregistrement, on a eu 1 journée pour chaque instru. D'abord la batterie, puis les grattes et enfin la basse. La dernière journée Raph à enregistrés les différentes voix.
Celui-ci est extrêmement varié et on retrouve de nombreux courants musicaux: metalcore, death, screamo ou encore progressif, mais quelles sont réellement vos influences?
Raphaël: Je crois qu'on a assez peu d'influences vraiment communes entre nous, mis a part Meshuggah (et quelques exceptions), le groupe est plutôt partitionné entre Benoit et Moi qui écoutons plus du metal mélodique et du Rock, et les 3 autres qui sont plus dans le Djent, le jazz et le progressif. C'est J-x qui avait apporté les influences screamo quant il était arrivé, genre Rinoa.
Dorian: Avant de tourner dans un style un peu plus hardcore on a énormément écouté Meshuggah. C'est à partir de là qu'on a commencé à vraiment s'intéresser à la polyrythmie. On a adopté un jeu plus saccadé. D'autres groupes nous on fortement marqué et donné l'eau à la bouche dont pas mal de groupe de death-core comme Volumes, The Contortionist, the Acacia Strain ,Veil of maya, structures... Du screamo : Rinoa, Devil sold is soul;Du post-rock : Caspian, Mogwai, If these trees could talk.
Au petit jeu des tiroirs musicaux on vous met alors dans la case Djent metal?
Raphaël: Si on peut considérer The Contortionist comme un groupe de Djent metal, alors je dirais que oui, parce que c'est le groupe à qui on s'apparente le plus.
Dorian: Oui, même si on essaye d'apporter des touches de screamo, post-rock, progressif... Le Djent est plus une généralité de ce qu'on fait .
La mort est le fil conducteur de vos lyrics et plus précisément l'homme face à la faucheuse. Chaque titre tire un bilan qu'un être humain peut faire sur son lit de mort. Je te laisse nous en dire plus sur le sujet.
Raphaël: En fait, j'ai construit l'EP en me mettant dans la tête de quelqu'un qui vivait son dernier battement d'œil avant de mourir. J'ai ainsi écrit en imaginant le constat d'une vie entière. Les thèmes sont variés mais lié par une même finalité, celle de rester humain. Je me suis beaucoup basé sur la philosophie hindoue, d'ailleurs vous remarquerez dans le livret, en transparence derrière les titres, quatre mots : Kama, Artha, Darhma, Moksha qui ne sont autres que les 4 buts de la vie dans ce courant de pensé. Chacun désignent un attribut, et les thèmes des chansons sont donc calqués sur ce que représente chaque mots. Le constat ainsi dressé, il nous inculque le fait de n'être ni bon, ni mauvais, en essayant d'être en phase avec soi-même autant qu'avec autrui.
Il existe un lien direct avec le nom du groupe? A Plane to the Void me fait penser en quelque sorte à un résumé de la vie d'un humain ou serait-ce plutôt la traversée de la vie pour finir dans le vide?
Raphaël: Le nom du groupe évoque certaines idées, il rappelle que toute chose a une fin mais que l'issue reste toujours inconnue. L'avion symbolise également que nous sommes maitre de notre vol et que c'est à nous de tracer notre propre chemin, même si l'on ne sait jamais où les choix nous mèneront.
L'EP se nomme Memento Mori (souviens-toi que tu mourras), c'est une sorte de rappel à l'ordre pour que l'être humain devienne moins égoïste et avide de pouvoir?
Raphaël: Quoiqu'il advienne durant notre existence, j'ai la certitude que nous sommes tous égaux face à la mort ! Memento Mori, c'est une façon de rappeler à l'homme qu'il est homme et de le placer face à sa condition. A mes yeux, c'est aussi un moyen de se poser au même niveau que sa mortalité, vivre pleinement, essayer de ne pas trainer le regret comme un lourd fardeau jusqu'à son dernier souffle. C'est ce genre de phrase qui doit nous permettre de nous surpasser en tant qu'homme tout en admettant que le match se terminera invariablement par une défaite.
Le titre "Omote and Ura" nous prouve pourtant le contraire, l'altruisme n'est donc jamais récompensé? La trahison est le propre de l'homme?
Raphaël: Omote and Ura, c'est le constat qui nous prouve la cruauté de l'homme face à celui qui lui tend la main. Depuis bien longtemps, l'intérêt a relégué l'humain au second plan et l'individualisme a sévi derrière chaque porte. Il est rare d'être réellement le meilleur, c'est plutôt en détruisant celui en face que l'on devient " le moins mauvais ", c'est un peu comme si toute notre société était basée sur un paramétrage par défaut. Pour être moins cynique, je dirai que l'altruisme peut être récompensé, mais il faut pour cela être fort et aussi savoir dire non, sans cela, il est impossible d'en sortir indemne. Au final, la loi du plus fort existe même chez les hommes mais elle relève plus d'un ordre mental et matériel que d'un ordre purement physique.
Il me semble que sur tous les titres il y a en permanence une pointe de regret qui ressort? L'homme aurait finalement une conscience?
Raphaël: Il y a une chose en laquelle je crois par dessus tout : la rédemption ; non pas au niveau religieux, mais à notre propre échelle, je crois en l'homme. C'est les défauts qui nous rendent humain et c'est notre imperfection qui nous rend si précieux. J'aime croire en la capacité de l'homme à vouloir réparer ses erreurs, même si cela prend du temps, j'aime croire que nous ne sommes pas aussi mauvais que ce que l'on pourrait le constater. Le regret qui envahit les titres n'est autre que le spleen, je pense que le mal du siècle nous touche tous à un moment donné et que le temps qui passe nous fait prendre conscience de constat bien amère. Il ne faut pas trainer les regrets, il faut les accepter et les garder en mémoire, comme des cicatrices pour essayer d'être meilleur le jour suivant.
Qu'est-ce que pour toi l'art de bien mourir (Ars Moriendi)?
Raphaël: Ars Moriendi, c'est un écrit chrétien datant du Moyen-Age, expliquant au mourant la bonne conduite à avoir pour passer dans l'autre monde. Il refuse, entre autre, le doute et la crainte. Il faut essayer de vivre en écoutant ses envies et faire ce que l'on juge important sans jamais remettre en question ses choix. Dans la plupart des cas, on ne peut plus revenir en arrière, alors pourquoi vouloir se culpabiliser ou s'alourdir de regret ? Je pense que personne ne part sans avoir peur, parce qu'avoir de la crainte, c'est humain. Il n'y a pas d'art de bien mourir, il y a juste une façon de mourir moins mauvaise.
Le titre de l'EP ainsi que deux titres sont en latin, pourquoi ce choix ? Les mots te semblent plus puissants dans cette langue morte?
Raphaël: C'est le côté " universel " de ces phrases qui me paraît puissant, malgré les langues différentes, il y a toujours ce genre de dicton que vous pouvez évoquer sur n'importe que partie du globe, il y aura toujours quelqu'un pour vous comprendre. Traduire ce genre de phrase porte atteinte à la puissance des mots.
"Omote and Ura" sont deux mots qui proviennent de la culture japonaise (que l'on retrouve aussi dans les arts martiaux) qui désignent la face publique et la face cachée des choses. Pourquoi un tel titre et êtes-vous attirés par cette culture ?
Raphaël: Nous avons tous notre jardin secret, il y a ce que les gens voient, et irrémédiablement, nous avons toujours une face cachée qui détient le secret de nos intérêts personnels. Darhma représente le devoir, comme son nom l'indique, il est en fait une certaine contrainte. Je pense que le véritable acte de don de soi gratuit n'existe que très peu dans le monde actuel. Il y a quelque part toujours un intérêt caché, qu'il soit bon ou plus vicieux. Je suis attiré par les modes de pensée asiatique en général, le côté poétique et mystérieux de ce genre de précepte m'intéresse vraiment, il permet de mieux se connaître soi-même !
L'ordre des titres ne me semble pas être du au hasard? Les deux premiers titres sont plutôt accessibles, puis on fait une pause avec un instrumental et les deux derniers titres sont beaucoup plus expérimentaux. L'intensité et la complexité augmentent réellement au fil des morceaux, est-ce voulu ?
Raphaël: Il faut savoir que les textes ont été écrits indépendamment de la musique. A la base, j'ai écrit de très longs poèmes sur les thèmes que j'avais choisi sans me soucier duquel irait avec quel morceau. Je recherchais l'émotion et le feeling qui ressortait de l'instrumental pour ensuite trouver la cohésion entre un texte et celui-ci. J'ai ensuite élagué mes textes de façon a ce qu'ils s'imbriquent, c'est pour cette raison que les phrases ne sont jamais répétées et qu'il n'y a donc pas réellement de refrain. Même si ça n'était pas complètement maîtrisé, cela n'est pas du hasard, car les textes des deux derniers morceaux sont plus torturés et fatalistes, il était donc de l'ordre de la logique de les affilier a des morceaux plus complexes, plus sinueux.
L'instrumental, Errare Humanum Est, est vraiment très agréable. On le retrouve comme tel car vous n'avez pas réussi à l'intégrer dans un titre ou est-ce une réelle volonté d'aérer l'EP?
Raphaël: Errare Humanum Est n'est autre que la première partie de Omote and Ura, nous voulions " casser " le rythme et proposer un temps d'accalmie. Pour les publics non avertis, nous pensions qu'il était utile de leur proposer une petite pause afin que l'écoute ne devienne pas pénible. Créer un genre de " fenêtre " pour que les gens s'envolent dans leurs pensées une petite minute avant que l'écoute ne devienne vraiment plus compliquée et que les vrais amateurs puissent canaliser à nouveau leur côté analytique de la musique.
Dorian : Ce titre est en fait le début d'Omote and Ura. On a pensé séparer ce titre en deux pour en effet d'une part aérer l'EP mais aussi pour avoir une sorte d'impact non négligeable avec Omote and Ura
Vous êtes originaires de la ville rose et pourtant vous avez choisi le vert comme couleur, couleur de l'espoir alors que vos textes sont plutôt sombres.
Raphaël: Les textes sont effectivement sombres et ne proposent pas forcément de porte de sortie vers un versant plus ensoleillé. Mon but n'était pas trouver des solutions, le dernier battement d'œil ne concernait qu'un certains constat très subjectif de l'existence. Mais comme je le disais plus haut, je crois en l'homme, je crois en sa rédemption et à sa capacité à vouloir s'améliorer. Le vert, c'est l'espoir, c'est l'espoir qu'un homme se lève et soit capable d'entendre plutôt que de s'écouter lui même.
Le livret fourni avec le CD est très bien réalisé, qui s'en est chargé et d'où proviennent les photos?
Raphaël: Guillaume et Moi même avons conçu ce livret. C'est une personne très proche du groupe que l'on considère comme en faisant parti. On a premièrement essayé de trouver une possibilité visuelle qui soit en cohérence avec le thème des textes. Il a eu une première phase de photo dans la ville pour des premiers tests. Et, nous avons eu l'idée finale, techniquement ça paraissait vraiment difficile, et on a vraiment du s'accrocher à cette idée. Au final, certaines photos proviennent de Toulouse, d'autre, je les avais prise des années avant lors d'un voyage à Tokyo. D'ailleurs, la jaquette avant ainsi que l'arrière sont toutes deux issues du Japon.
Un côté futuriste ressort de celui-ci alors que vos lyrics ne le sont en rien et dépeignent la fin sans aucune suite. Il s'agit d'une mauvaise interprétation de ma part?
Raphaël: L'explication risque de paraître un peu tordue, alors accrochez vous ! Nous sommes partis du caractère imparfait de l'homme et par opposition, la logique implacable des mathématiques. Il faut en fait regarder le livret comme une antithèse radicale des textes. Le côté mathématique est symbolisé par le côté très virtuel et informatique des photos de villes, on en a profité pour faire un clin d'œil à Matrix, la teinte du vert se rapproche d'ailleurs beaucoup de celle utilisé pour l'affiche de ce film. Un peu à la manière de Mr Smith qui tente de créer un monde parfait avec des hommes qui ne le sont pas, le livret agit donc dans une fonction de contradiction, ce qui souligne le caractère absurde de la condition humaine.
A quoi doit-on s'attendre sur scène? Energie et émotion doivent se bousculer? Le concept visuel est-il aussi développé?
Raphaël: On peut déjà dire qu'énergie et émotion seront bien présentes. Les parties screamo vont être un régal à jouer sur scène ! Visuellement, il y a déjà quelques idées qui planent mais il faut qu'on s'attèle à la réalisation technique qui est plus compliquée. Jusqu'à présent, on s'est toujours donné le moyen de nos ambitions, donc j'y crois ! Ce que je peux dire, c'est que pour l'instant on a toujours essayé de placer la barre technique assez haute, donc il ne sera pas question de faire quelque chose qui soit en dessous !
Dorian: On va tous faire pour enculer en tout cas :) On envie de jouer sur une propreté de jeu tout en gesticulant avec classe (rire). Pour ce qui est du concept on a quelques idées quant à des néons verts mais vous verrais bien au prochain concert !
L'EP est disponible en téléchargement libre. C'est pour toi le meilleur moyen de toucher un maximum de personnes? Qu'elles en sont aujourd'hui les retombées?
Raphaël: Etant donné que nous sommes une jeune formation et que nous n'avons encore jamais donné de concert, il était difficilement possible d'avoir l'ambition de le vendre. Notre but n'était pas là de toute façon, le téléchargement libre, c'est pour nous le meilleur moyen de se diffuser le plus loin possible. Quand il n'y a pas de question d'argent, la curiosité est souvent plus aiguisée ! Pour cet EP, nous voulions qu'un maximum de gens l'écoutent et le fassent tourner alors c'était la meilleure solution. Nous allons quand faire des copies physiques que nous vendrons pendant les concerts, pour les puristes de " l'objet " mais le but ne sera pas de rentabiliser quoique ce soit, juste de se diffuser ! On attend encore des retombées plus importantes avec les chroniques, d'ailleurs merci de nous donner l'occasion de nous faire entendre !
Quel est l'avenir proche du groupe ?
Raphaël: Notre avenir proche se concentre sur la recherche d'un nouveau guitariste pour le moment ! Thibaut ayant récemment quitté la destination vers le vide pour celle de Paris, il reste néanmoins une pièce importante du groupe, car même s'il n'officie plus en tant qu'instrumentiste, il reste actif pour nous. Et un peu plus loin, mais toujours proche, on se sent prêt pour attaquer des concerts de toutes puissances dans les salles Toulousaines avec de nouvelles compositions à casser des rotules et un matos qui sera à la hauteur de la prod qu'on a eu sur l'EP.
Dorian: Nous avons un nouveau bassiste (Ben) depuis peu et il s'est très bien intégré. Thibaut a été contraint d'arrêter le groupe pour des raisons d'études, c'est regrettable mais il faisait partie de la base et nous a énormément apporté autant sur le point musical qu'amical. Un nouveau guitariste va rentrer dans l'avion d'ici peu. On sera près pour la scène à partir d'octobre on l'espère.
Encore bravo pour ce premier méfait et merci d'avoir pris de ton temps pour me répondre, je te laisse le mot de la fin.
Raphaël: Mes premiers mots iront pour ceux qui ont lu cette interview, merci de nous avoir écouté ! Merci à toi, Olivier, et à votre site pour nous avoir offert une chronique de toute beauté ! Et finalement, merci à tous ceux qui ont contribués de près, comme de loin, à l'élaboration de cet EP. Memento Mori.
Dorian: Merci pour l'interview, putain ça fais très plaisir on dirait une sorte de psychothérapie de groupe musical c'est marrant. J'ai passé un très bon moment à répondre à ces questions, encore merci !
Liens :
La chronique de "Memento Mori"
Myspace d'A Plane to the Void
Facebook d'A Plane to the Void
Le Chant du Grillon @2005 - Design by Fairy Faynn 
A l'affiche