Chroniques 
URIHANI
Interview de Jeff & Phil
Réalisée le 18/02/2010 par Jean-Mimi
EN DIRECT-LIVE... DE LA PLANETE MUSIQUE !
Il y a peu, je recevais un album qui ; dès la première écoute allait franchement m'interpeller. Alors que je m'attendais (à la simple lecture de la jaquette) à un style d'obédience Prog Jazzy, je m'étendais gentiment en plaçant mon jack dans l'espoir d'appréhender une offrande plutôt Zen et si le Zen fut bien de la partie, l'ensemble m'obligea illico à recaler mon casque. En effet, ce n'était pas une ou deux références musicales, mais un véritable feu d'artifice qui assaillait la moindre parcelle de mon cerveau. A cela, je vous invite à lire la chronique, vous serez à même de juger... pourquoi, il me fallait en savoir plus. Allez hop ! On file, chez nos deux compères histoire de démêler quelques énigmes.
Chers amis bonjour et félicitation, car votre album est aussi bon que difficile à chroniquer. Autant être direct ; je l'ai écouté en boucle et je le programme régulièrement quand j'organise une soirée. Pour l'instant, la phrase qui revient le plus souvent est la suivante : quel est ce groupe... c'est vachement bien. Voilà, le type de réactions enregistrées à mon domicile, mais je pense que Music for the planet touche toutes les âmes qui aiment la bonne zique et avec votre permission, commençons par le début. Comment est né Urihani ?
Jeff: URIHANI est né en 2004, mais nous nous sommes rencontrés Philippe et moi en 2003. Nous avions tous les deux des compos « perso » en cours de réalisation. J’ai constaté que les miennes rejoignaient sa couleur de musique mais avec des accents un peu plus rock et progressifs, les siennes ayant des influences plus world, électro et industriel. Nous avons alors découvert très rapidement qu’il serait intéressant musicalement de faire fusionner nos titres car il y avait des complémentarités évidentes, en fait chacun apportait intuitivement à l’autre l’élément qui lui manquait.
Pour Music for the Planet, vous pensiez dès le départ à un concept album ?
Phil: Pas immédiatement, mais l’idée est venue rapidement quand même car nous partagions les même idées sur la défense de l’environnement de l’homme et nos séances de travail n’étaient pas seulement tournées vers la musique, mais vers un échange global culturel.
Jeff: Quand nous nous sommes aperçus que nous partagions les mêmes valeurs, il devint évident que notre futur album parlerait de nature. C’est à ce moment que nous avons choisi notre nom de groupe « Urihani ». En langage Yanomami (tribu Amazonienne) cela signifie « esprit des arbres, esprit de la forêt ».
Vous avez dû mettre un temps fou pour finaliser ce disque ?
Phil: Le temps accordé à la création s’est étalé sur une certaine durée car nous voulions prendre le recul nécessaire pour apporter le niveau de qualité que nous recherchions. Ce « Music for the Planet », nous l’avons fait avec la passion et sans considération commerciale contraignante.
Jeff: Nous n’avions à cette époque aucun « timing » concernant une date de sortie pour l’album. Nous avons donc pu donner libre cours à toutes nos envies en matière de son, recherchant l’inspiration, c’était exaltant pour nous de pouvoir explorer de nouveaux chemins musicaux, nous avons été très exigeants et critiques sur notre travail, remettant sans cesse en cause la composition et l’écriture des titres.
C'est indéniable et ça se ressent. D'ailleurs, le premier titre << Lost Souls >> est impressionnant et au casque d'une pureté incroyable. Vous pouvez nous expliquer la chronologie de ce morceau, puis la rencontre avec Madame Bahia Ouakssas ?
Jeff: Tout est parti d’un titre que Philippe avait commencé. L’essentiel de l’émotion y figurait déjà dans les ambiances à la fois Indus et orientales. Ensuite, nous y avons ajouté une rythmique plus « énergique » et en même temps d’autres instruments ethniques (comme un Oud, un violon arabe), ceci pouvait paraître contradictoire de mélanger ces sons d’instruments traditionnels, mais nous voulions conserver cette rencontre d’univers sonores différents. Le morceau est resté dans cet état pendant plusieurs mois. Puis au fil de séances en studio, j’ai rencontré Bahia OUAKSSAS, une interprète avec une voix extraordinaire, je lui ai fait écouter le titre. Je lui ai chanté rapidement la ligne à laquelle nous pensions et comme c’est une grande professionnelle, elle l’a mémorisé très vite et en a fait une première interprétation dans la foulée.
Phil: Nous tenions absolument à ce que la voix apporte une émotion supplémentaire au titre, c’était le cas, ce fût un moment magique pour nous de vivre cette symbiose entre notre musique et la voix envoûtante de Bahia.
Autant être clair, j'ai halluciné sur le chant d'Emilly Spiller. Là encore superbe idée, vous aviez imaginé les titres en fonction de sa voix au départ ?
Jeff: Nous avons rencontré Emily par Myspace. Un peu comme ça se passe dans 99% des cas, on reçoit une invitation pour devenir « ami » qui reste sans lendemain et cela incrémente juste un compteur. Mais depuis le début, nous nous attachons à essayer d’avoir un contact personnalisé. Nous avons trouvé sa voix vraiment très inspirante et nous lui avons dit que nous aimions beaucoup son travail. Elle nous a complimenté en retour sur ce que nous faisions, et a laissé la porte ouverte pour une collaboration éventuelle… Difficile de refuser, n’est-ce pas ?
Phil: Nous lui avons alors envoyé une sélection de morceaux que nous jugions opportun pour sa voix en lui demandant d’en choisir un, mais ils n’étaient pas terminés. Elle les a tous aimés. Cela nous a boosté pour les finir et pour répondre à la question, nous leur avons donné une orientation en fonction de son grain de voix. Le premier morceau fut « Some of Them », avec ses accents Trip Hop, nous étions persuadés du résultat et ce fut pour nous formidable de pouvoir écouter quelles notes particulières mettaient sa voix en valeur afin d’écrire les mélodies des morceaux suivants.
On sent bien que le choix des interprétations est mûrement pensé, mais de là à multiplier les répertoires... bravo ! Alors, qui a eu l'idée géniale d'intégrer des voix "classiques" et pourquoi ?
Phil: Nous avons connu Nathalie LEONOFF sur Myspace un peu de la même manière que pour Emily Spiller à la différence près que Nathalie est en région Parisienne, nous l’avons donc facilement rencontré et elle a adoré le projet. Cela s’est donc fait le plus naturellement du monde. Nous avons pu lui faire écouter différents titres au studio avant qu’ils ne soient terminés, et nous avons bien sûr présenté « Over Me » et « May Be » car nous pressentions tous deux que sa voix apporterait une envolée lyrique à ces titres.
Over Me, morceau énorme. L'une des pièces maitresses de l'album. J'aimerais beaucoup que vous nous parliez de Nathalie Leonoff et de Patrick Texier qui est Ténor, il me semble. Pourquoi eux et pourquoi un duo ?
Jeff: Patrick TEXIER est avant tout un ami, mais aussi un batteur de talent avec qui j’ai collaboré sur d’autres projets. Il a joué sur quelques morceaux de l’album comme batteur. Un jour nous lui avons fait écouter la voix de Nathalie LEONOFF sur OVER ME. Il nous a immédiatement donné son avis. Il trouvait la prestation de Nathalie excellente et nous a suggéré qu’une voix masculine lui donne la réplique pour rendre le titre plus fort encore. Je lui ai répondu que malheureusement, nous n’avions pas de chanteur lyrique dans nos relations Philippe et moi. C’est alors qu’il s’est mis à chanter… Ce musicien que je connaissais depuis une dizaine d’années m’avait caché son talent de Ténor !! Sa voix convenait parfaitement, nous avons alors repensé le morceau « Over Me » pour qu’il devienne un duo.
Et puis, vous avez réservé deux morceaux pour Fred Caramia qui dans un contexte différent, s’en sort comme un chef. Vous avez pensé naturellement à lui ?
Jeff: J’ai rencontré Fred, le chanteur du groupe CoverQueen, lors d’un concert qu’ils donnaient en province. Fred CARAMIA possède lui aussi une voix extraordinaire ! Il nous a semblé comme une évidence qu’il devait apporter sa contribution au projet.
Phil: Il a chanté sur un titre que nous avions presque fini (« Another End ») et nous avons écrit une chanson sur mesure pour lui « There Inside ». Il s’est très rapidement approprié les deux titres et les a interprétés avec beaucoup de sensibilité.
Au niveau surprise, il y a également le Son... limpide, puissant, approprié quoi. Qui en est à l'origine ?
Jeff: L’ingé-son du groupe, c’est moi, mais pas de doute, il y a bien deux paires d’oreilles au studio et celles de Philippe sont clairement bien affûtées.
Phil: Nous avons tous les deux avec Jeff un niveau d’exigence très élevé sur nos réalisations. Malgré cela, il nous arrive de ne pas être totalement satisfait de certaines choses, mais il faut savoir fixer les titres à un moment donné.
On sent de multiples influences dans votre musique, allant de l'Electro New Wave, au Metal en passant par le classique ou le Trip Hop, vous n'avez donc aucune limite ?
Jeff: La seule limite acceptable est celle de notre incompétence !! (rires…). On continue d’apprendre tous les jours.
Phil: Non, sans rire, nous écoutons de tout et nous nous nourrissons de beaucoup d’influences.
D'ailleurs votre style est impossible à identifier, dans ma chronique, j'ai dû me rabattre sur World-Indus Atmosphérique, heu... j'ai bon ?
Jeff: Euh, Philippe qu’est-ce que t’en dit, on lui met combien ? Bon, ouaih, pas mal du tout, nous, on avait trouvé WORLD – ELECTRO – MUSIC, mais on n’a pas trouvé non plus dans les cases prévues à cet effet… C’est cool, on va lancer un nouveau courant musical, tu crois ?
Sait-on jamais, mais une chose est certaine : avec autant d'influences, vous devez être de gros fans de ziques, quels sont les albums qui ont retenu votre attention en 2009 ?
Jeff: Alors là, vous risquez peut-être d’être surpris !! Pour moi, 1-Porcupine Tree (The Incident), 2-Dream Theater (Black Clouds and Silver Linings), 3-Depeche Mode (Sounds of the Universe), 4-Extreme (Saudades de Rock), 5-Muse (The résistance), et 6-Alice in Chains (Black gives way to Blue).
Phil: Comme vous pouvez le constater, Jeff a un goût plutôt …mhh ROCK ? Oui, tu as oublié “Paradise Lost” Faith divides Us, Death Unites Us…
Jeff: Non, ça compte pas, il est sorti le 1er Janvier 2010
Phil: C’est vrai tu as raison. Sinon, pour moi, celui qui m’a le plus marqué en 2009, c’est “Music for the Planet” d’un nouveau groupe, je sais plus trop comment ils s’appellent.. Ah oui : URIHANI …. (Gros rires…)
Pour revenir à votre album << Music for the planet >>, je dois vous avouer ma surprise en recevant le CD. Comment dire... tout est recyclable, l'emballage, le digi, jusqu'à la galette, c'est franchement Top. De mon côté, je suis sensible à cela, car je fais attention à l'eau, à l'électricité et au tri sélectif, mais face à votre démarche, la mienne parait bien light. J'en conclu que vous êtes << hyper concerné >> par l'écologie et si j'ai bien capté, chaque titre propose un thème, voire une réflexion sur l'homme et l'environnement ?
Jeff: Nous sommes effectivement touchés et concernés, mais comme chacun pas forcément irréprochables. Nous essayons de faire de notre mieux au quotidien pour vivre en harmonie avec notre environnement, et nous avons voulu montrer que dans la production musicale comme dans bien d’autres domaines, il est tout à fait possible de faire des efforts dès lors que la volonté de les faire est présente. Le vrai challenge était pour nous de trouver un conditionnement original et surtout respectueux de l’environnement pour être en parfaite adéquation avec nos idées.
Phil: Chaque morceau correspond à un thème de sensibilisation dédié à l’environnement. Par exemple, « Lost Souls » évoque la raréfaction de l’eau potable sur la planète et cela été mis en images dans un clip réalisé par Arnaud Leborgne que vous pouvez voir sur notre page Myspace ou sur Youtube. Vous pouvez retrouver d’autres thèmes sur www.urihani.net dans la page des musiques.
Toujours en ce qui concerne l'Ecologie, vous êtes combatifs ou optimistes ?
Phil: Les deux !!! Nous avons une sensibilité environnementale et nous sommes combatifs car nous souhaitons mettre notre compétence musicale au service de chacun, nous pensons que la communication par l’art est une initiative originale, pédagogique et ludique. Pour donner un exemple, nous avons réalisé la bande-son d’un documentaire environnemental réalisé par Cyril MOENE, diffusé en 2009, sur les problèmes liés au réchauffement climatique.
Jeff: Nous sommes également optimistes, il ne faut pas baisser les bras, le passé nous a montré qu’avec les réels efforts de tous, la communauté internationale savait affronter les difficultés pour chercher et trouver des solutions.
Votre musique sent bon les voyages, la photographie et l'aventure. Il faut donc bouger pour écrire et composer ?
Jeff: Pour moi, c’est presque une nécessité. Personnellement, mon esprit est plus créatif quand mon corps tout entier est en mouvement. Dans un train, lorsque je marche ou que je voyage. Je ballade toujours avec moi un carnet de notes et souvent mon appareil photo m’accompagne, il en ressort parfois des choses inattendues comme la photo de cette goutte de rosée sur la pochette pour laquelle Philippe a eu l’idée d’y insérer notre planète pour y symboliser sa fragilité.
Phil: Par contre, il faut savoir à un moment donné se poser pour utiliser les outils qui nous permettent de fixer la création, lui ôter son aspect brouillon pour la finaliser.
Enfin voici mes dernières questions, mais pas les moindres. Allez-vous faire de la scène et si oui, où & quand ? Comment allez-vous procéder ? et surtout, est-ce que la totalité du disque sera proposé en live ?
Phil: La scène n’est pas prévue dans l’immédiat, nous venons à peine de sortir l’album et la scène nécessitera une infrastructure importante qui demande des moyens financiers que nous n’avons pas pour l’instant. Cependant, nous avons déjà tout plein d’idées pour monter un spectacle.
Jeff: Le « Live » est quelque chose qui peut être réalisable dès lors que nous trouvons un producteur. Nous nous concentrons pour l’instant sur la promotion de l’album et du projet. Nous souhaitons constituer une banque d’images, photos et films pour illustrer notre propos musical par des clips vidéos, des diaporamas, des présentations interactives. Nous sommes d’ailleurs à la recherche de photographes, réalisateurs qui pourraient nous aider dans cette démarche.
OK, nous faisons suivre l'info et bien merci pour toutes vos réponses, le mot de la fin vous appartient, si vous avez une requête, un message ou des remerciements, c'est à vous.
Jeff: Nous souhaitons d’abord remercier tous les participants au projet, amis, interprètes, musiciens, et tant d’autres… Je laisse le mot de la fin à Phil.
Phil: Nous n’avons qu’une planète, c’est notre maison. Protégeons là au quotidien pour nous-mêmes et pour les générations futures.
Chers amis bonjour et félicitation, car votre album est aussi bon que difficile à chroniquer. Autant être direct ; je l'ai écouté en boucle et je le programme régulièrement quand j'organise une soirée. Pour l'instant, la phrase qui revient le plus souvent est la suivante : quel est ce groupe... c'est vachement bien. Voilà, le type de réactions enregistrées à mon domicile, mais je pense que Music for the planet touche toutes les âmes qui aiment la bonne zique et avec votre permission, commençons par le début. Comment est né Urihani ?
Jeff: URIHANI est né en 2004, mais nous nous sommes rencontrés Philippe et moi en 2003. Nous avions tous les deux des compos « perso » en cours de réalisation. J’ai constaté que les miennes rejoignaient sa couleur de musique mais avec des accents un peu plus rock et progressifs, les siennes ayant des influences plus world, électro et industriel. Nous avons alors découvert très rapidement qu’il serait intéressant musicalement de faire fusionner nos titres car il y avait des complémentarités évidentes, en fait chacun apportait intuitivement à l’autre l’élément qui lui manquait.
Pour Music for the Planet, vous pensiez dès le départ à un concept album ?
Phil: Pas immédiatement, mais l’idée est venue rapidement quand même car nous partagions les même idées sur la défense de l’environnement de l’homme et nos séances de travail n’étaient pas seulement tournées vers la musique, mais vers un échange global culturel.
Jeff: Quand nous nous sommes aperçus que nous partagions les mêmes valeurs, il devint évident que notre futur album parlerait de nature. C’est à ce moment que nous avons choisi notre nom de groupe « Urihani ». En langage Yanomami (tribu Amazonienne) cela signifie « esprit des arbres, esprit de la forêt ».
Vous avez dû mettre un temps fou pour finaliser ce disque ?
Phil: Le temps accordé à la création s’est étalé sur une certaine durée car nous voulions prendre le recul nécessaire pour apporter le niveau de qualité que nous recherchions. Ce « Music for the Planet », nous l’avons fait avec la passion et sans considération commerciale contraignante.
Jeff: Nous n’avions à cette époque aucun « timing » concernant une date de sortie pour l’album. Nous avons donc pu donner libre cours à toutes nos envies en matière de son, recherchant l’inspiration, c’était exaltant pour nous de pouvoir explorer de nouveaux chemins musicaux, nous avons été très exigeants et critiques sur notre travail, remettant sans cesse en cause la composition et l’écriture des titres.
C'est indéniable et ça se ressent. D'ailleurs, le premier titre << Lost Souls >> est impressionnant et au casque d'une pureté incroyable. Vous pouvez nous expliquer la chronologie de ce morceau, puis la rencontre avec Madame Bahia Ouakssas ?
Jeff: Tout est parti d’un titre que Philippe avait commencé. L’essentiel de l’émotion y figurait déjà dans les ambiances à la fois Indus et orientales. Ensuite, nous y avons ajouté une rythmique plus « énergique » et en même temps d’autres instruments ethniques (comme un Oud, un violon arabe), ceci pouvait paraître contradictoire de mélanger ces sons d’instruments traditionnels, mais nous voulions conserver cette rencontre d’univers sonores différents. Le morceau est resté dans cet état pendant plusieurs mois. Puis au fil de séances en studio, j’ai rencontré Bahia OUAKSSAS, une interprète avec une voix extraordinaire, je lui ai fait écouter le titre. Je lui ai chanté rapidement la ligne à laquelle nous pensions et comme c’est une grande professionnelle, elle l’a mémorisé très vite et en a fait une première interprétation dans la foulée.
Phil: Nous tenions absolument à ce que la voix apporte une émotion supplémentaire au titre, c’était le cas, ce fût un moment magique pour nous de vivre cette symbiose entre notre musique et la voix envoûtante de Bahia.
Autant être clair, j'ai halluciné sur le chant d'Emilly Spiller. Là encore superbe idée, vous aviez imaginé les titres en fonction de sa voix au départ ?
Jeff: Nous avons rencontré Emily par Myspace. Un peu comme ça se passe dans 99% des cas, on reçoit une invitation pour devenir « ami » qui reste sans lendemain et cela incrémente juste un compteur. Mais depuis le début, nous nous attachons à essayer d’avoir un contact personnalisé. Nous avons trouvé sa voix vraiment très inspirante et nous lui avons dit que nous aimions beaucoup son travail. Elle nous a complimenté en retour sur ce que nous faisions, et a laissé la porte ouverte pour une collaboration éventuelle… Difficile de refuser, n’est-ce pas ?
Phil: Nous lui avons alors envoyé une sélection de morceaux que nous jugions opportun pour sa voix en lui demandant d’en choisir un, mais ils n’étaient pas terminés. Elle les a tous aimés. Cela nous a boosté pour les finir et pour répondre à la question, nous leur avons donné une orientation en fonction de son grain de voix. Le premier morceau fut « Some of Them », avec ses accents Trip Hop, nous étions persuadés du résultat et ce fut pour nous formidable de pouvoir écouter quelles notes particulières mettaient sa voix en valeur afin d’écrire les mélodies des morceaux suivants.
On sent bien que le choix des interprétations est mûrement pensé, mais de là à multiplier les répertoires... bravo ! Alors, qui a eu l'idée géniale d'intégrer des voix "classiques" et pourquoi ?
Phil: Nous avons connu Nathalie LEONOFF sur Myspace un peu de la même manière que pour Emily Spiller à la différence près que Nathalie est en région Parisienne, nous l’avons donc facilement rencontré et elle a adoré le projet. Cela s’est donc fait le plus naturellement du monde. Nous avons pu lui faire écouter différents titres au studio avant qu’ils ne soient terminés, et nous avons bien sûr présenté « Over Me » et « May Be » car nous pressentions tous deux que sa voix apporterait une envolée lyrique à ces titres.
Over Me, morceau énorme. L'une des pièces maitresses de l'album. J'aimerais beaucoup que vous nous parliez de Nathalie Leonoff et de Patrick Texier qui est Ténor, il me semble. Pourquoi eux et pourquoi un duo ?
Jeff: Patrick TEXIER est avant tout un ami, mais aussi un batteur de talent avec qui j’ai collaboré sur d’autres projets. Il a joué sur quelques morceaux de l’album comme batteur. Un jour nous lui avons fait écouter la voix de Nathalie LEONOFF sur OVER ME. Il nous a immédiatement donné son avis. Il trouvait la prestation de Nathalie excellente et nous a suggéré qu’une voix masculine lui donne la réplique pour rendre le titre plus fort encore. Je lui ai répondu que malheureusement, nous n’avions pas de chanteur lyrique dans nos relations Philippe et moi. C’est alors qu’il s’est mis à chanter… Ce musicien que je connaissais depuis une dizaine d’années m’avait caché son talent de Ténor !! Sa voix convenait parfaitement, nous avons alors repensé le morceau « Over Me » pour qu’il devienne un duo.
Et puis, vous avez réservé deux morceaux pour Fred Caramia qui dans un contexte différent, s’en sort comme un chef. Vous avez pensé naturellement à lui ?
Jeff: J’ai rencontré Fred, le chanteur du groupe CoverQueen, lors d’un concert qu’ils donnaient en province. Fred CARAMIA possède lui aussi une voix extraordinaire ! Il nous a semblé comme une évidence qu’il devait apporter sa contribution au projet.
Phil: Il a chanté sur un titre que nous avions presque fini (« Another End ») et nous avons écrit une chanson sur mesure pour lui « There Inside ». Il s’est très rapidement approprié les deux titres et les a interprétés avec beaucoup de sensibilité.
Au niveau surprise, il y a également le Son... limpide, puissant, approprié quoi. Qui en est à l'origine ?
Jeff: L’ingé-son du groupe, c’est moi, mais pas de doute, il y a bien deux paires d’oreilles au studio et celles de Philippe sont clairement bien affûtées.
Phil: Nous avons tous les deux avec Jeff un niveau d’exigence très élevé sur nos réalisations. Malgré cela, il nous arrive de ne pas être totalement satisfait de certaines choses, mais il faut savoir fixer les titres à un moment donné.
On sent de multiples influences dans votre musique, allant de l'Electro New Wave, au Metal en passant par le classique ou le Trip Hop, vous n'avez donc aucune limite ?
Jeff: La seule limite acceptable est celle de notre incompétence !! (rires…). On continue d’apprendre tous les jours.
Phil: Non, sans rire, nous écoutons de tout et nous nous nourrissons de beaucoup d’influences.
D'ailleurs votre style est impossible à identifier, dans ma chronique, j'ai dû me rabattre sur World-Indus Atmosphérique, heu... j'ai bon ?
Jeff: Euh, Philippe qu’est-ce que t’en dit, on lui met combien ? Bon, ouaih, pas mal du tout, nous, on avait trouvé WORLD – ELECTRO – MUSIC, mais on n’a pas trouvé non plus dans les cases prévues à cet effet… C’est cool, on va lancer un nouveau courant musical, tu crois ?
Sait-on jamais, mais une chose est certaine : avec autant d'influences, vous devez être de gros fans de ziques, quels sont les albums qui ont retenu votre attention en 2009 ?
Jeff: Alors là, vous risquez peut-être d’être surpris !! Pour moi, 1-Porcupine Tree (The Incident), 2-Dream Theater (Black Clouds and Silver Linings), 3-Depeche Mode (Sounds of the Universe), 4-Extreme (Saudades de Rock), 5-Muse (The résistance), et 6-Alice in Chains (Black gives way to Blue).
Phil: Comme vous pouvez le constater, Jeff a un goût plutôt …mhh ROCK ? Oui, tu as oublié “Paradise Lost” Faith divides Us, Death Unites Us…
Jeff: Non, ça compte pas, il est sorti le 1er Janvier 2010
Phil: C’est vrai tu as raison. Sinon, pour moi, celui qui m’a le plus marqué en 2009, c’est “Music for the Planet” d’un nouveau groupe, je sais plus trop comment ils s’appellent.. Ah oui : URIHANI …. (Gros rires…)
Pour revenir à votre album << Music for the planet >>, je dois vous avouer ma surprise en recevant le CD. Comment dire... tout est recyclable, l'emballage, le digi, jusqu'à la galette, c'est franchement Top. De mon côté, je suis sensible à cela, car je fais attention à l'eau, à l'électricité et au tri sélectif, mais face à votre démarche, la mienne parait bien light. J'en conclu que vous êtes << hyper concerné >> par l'écologie et si j'ai bien capté, chaque titre propose un thème, voire une réflexion sur l'homme et l'environnement ?
Jeff: Nous sommes effectivement touchés et concernés, mais comme chacun pas forcément irréprochables. Nous essayons de faire de notre mieux au quotidien pour vivre en harmonie avec notre environnement, et nous avons voulu montrer que dans la production musicale comme dans bien d’autres domaines, il est tout à fait possible de faire des efforts dès lors que la volonté de les faire est présente. Le vrai challenge était pour nous de trouver un conditionnement original et surtout respectueux de l’environnement pour être en parfaite adéquation avec nos idées.
Phil: Chaque morceau correspond à un thème de sensibilisation dédié à l’environnement. Par exemple, « Lost Souls » évoque la raréfaction de l’eau potable sur la planète et cela été mis en images dans un clip réalisé par Arnaud Leborgne que vous pouvez voir sur notre page Myspace ou sur Youtube. Vous pouvez retrouver d’autres thèmes sur www.urihani.net dans la page des musiques.
Toujours en ce qui concerne l'Ecologie, vous êtes combatifs ou optimistes ?
Phil: Les deux !!! Nous avons une sensibilité environnementale et nous sommes combatifs car nous souhaitons mettre notre compétence musicale au service de chacun, nous pensons que la communication par l’art est une initiative originale, pédagogique et ludique. Pour donner un exemple, nous avons réalisé la bande-son d’un documentaire environnemental réalisé par Cyril MOENE, diffusé en 2009, sur les problèmes liés au réchauffement climatique.
Jeff: Nous sommes également optimistes, il ne faut pas baisser les bras, le passé nous a montré qu’avec les réels efforts de tous, la communauté internationale savait affronter les difficultés pour chercher et trouver des solutions.
Votre musique sent bon les voyages, la photographie et l'aventure. Il faut donc bouger pour écrire et composer ?
Jeff: Pour moi, c’est presque une nécessité. Personnellement, mon esprit est plus créatif quand mon corps tout entier est en mouvement. Dans un train, lorsque je marche ou que je voyage. Je ballade toujours avec moi un carnet de notes et souvent mon appareil photo m’accompagne, il en ressort parfois des choses inattendues comme la photo de cette goutte de rosée sur la pochette pour laquelle Philippe a eu l’idée d’y insérer notre planète pour y symboliser sa fragilité.
Phil: Par contre, il faut savoir à un moment donné se poser pour utiliser les outils qui nous permettent de fixer la création, lui ôter son aspect brouillon pour la finaliser.
Enfin voici mes dernières questions, mais pas les moindres. Allez-vous faire de la scène et si oui, où & quand ? Comment allez-vous procéder ? et surtout, est-ce que la totalité du disque sera proposé en live ?
Phil: La scène n’est pas prévue dans l’immédiat, nous venons à peine de sortir l’album et la scène nécessitera une infrastructure importante qui demande des moyens financiers que nous n’avons pas pour l’instant. Cependant, nous avons déjà tout plein d’idées pour monter un spectacle.
Jeff: Le « Live » est quelque chose qui peut être réalisable dès lors que nous trouvons un producteur. Nous nous concentrons pour l’instant sur la promotion de l’album et du projet. Nous souhaitons constituer une banque d’images, photos et films pour illustrer notre propos musical par des clips vidéos, des diaporamas, des présentations interactives. Nous sommes d’ailleurs à la recherche de photographes, réalisateurs qui pourraient nous aider dans cette démarche.
OK, nous faisons suivre l'info et bien merci pour toutes vos réponses, le mot de la fin vous appartient, si vous avez une requête, un message ou des remerciements, c'est à vous.
Jeff: Nous souhaitons d’abord remercier tous les participants au projet, amis, interprètes, musiciens, et tant d’autres… Je laisse le mot de la fin à Phil.
Phil: Nous n’avons qu’une planète, c’est notre maison. Protégeons là au quotidien pour nous-mêmes et pour les générations futures.
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